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太认真了,有时候也成了缺点,元代职业画家盛懋绘山居纳凉图 [复制链接]

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离线欧案邢
 



      元代山水画成就最高的四位画家被称为元四家,他们的作品都是文人画风格,追求自由地抒发情怀。由于他们的影响力太多了,遮掩了同时代职业画家的风采。其实元代也有大量的职业画家,他们承袭院体风格,在绘画之路上也取得了光彩夺目的成就。这些职业画家大多来自于乡野,缺少贵人扶持,想要在画坛站稳脚跟需要付出更多的努力。盛懋就是这样一位画家,从这幅山居纳凉图可以看出他精湛的技法,扎实的基本功,可惜就是这样的一位出色画家却受到了文人画家的压制。
      

      
      盛懋和元四家中的吴镇生活在同一时期,并且两人住得很近,所以世人向来喜欢将二人放在一起比较。其实从二人作品的风格来看,根本不是一个流派,如果强行比较无法做出客观判断。据传说,盛懋成名之后很多人拿着重金前来求画,吴镇的门前却车马稀少鲜有来者。吴镇的妻子就开始嘲笑吴镇,同样是画画不能养家糊口。吴镇十分淡然地说,“过二十年你再看,这样热闹的场面不会长久。”事实上果真像吴镇说的那样,还不到二十年盛懋的门前就开始清冷了。这个故事后来常常被用来称赞文人画的格调高于职业画家作品。
      

      
      客观地讲,即便是元代最顶尖的文人画家也没抛开对技法的追求,只不过他们在创作中强调内敛,不会过分地炫耀技法。从盛懋这幅作品来看,典型的传承宋画风格,全景式构图、青绿山水技法、工细楼阁界画,很符合贵族阶层的审美标准。山居纳凉图用笔工细严谨,如果没有印鉴放入一堆宋画中很难识别。盛懋的父亲就是职业画家,自小盛懋就受到严格的技法训练,尤其是董源和巨然二人的作品更是熟烂于胸。从这一点看,盛懋并不排斥文人画的风格。
      

      
      山居纳凉图采用传统的三段式构图,中景处添加了大量烟云,在肃穆中增添了活泼的感觉。作为一名职业画家,很重视作品中的通俗性,在创作中喜欢加入故事性元素拉近与欣赏者的距离。画中有一座水阁临泉而建,四面通风,浓荫遮日。尤其是水阁中的雅士身着薄纱,袒胸露腹,画出了世人对雅士的共同印象——洒脱不羁。在用色上,盛懋为了突出青绿山水的装饰性美感,山中密林也精细勾染一丝不苟,让整幅作品在雅致中带有一种富贵气息。这样的作品从技法层面实在挑不出一点毛病。
      

      
      欣赏盛懋的作品就可以感受到他是一个认真的人,如此大的一幅山水不露败笔,没有数十年的苦练是无法做到的。不过按照文人画的审美标准来看,这就是盛懋最大的问题。他的画缺少了写的成分,缺少了意趣流露,仅仅是忠于技法,不敢打破严谨的章法。有的时候太认真也成了毛病,这就是绘画最微妙的地方,多了溢出,少了不足,不多不少的时候还要来点儿天然意蕴。
      

      
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